La storia di una scuola di musica che sfida la tradizione
I principi che guidano la nostra scuola di musica
Crediamo che la musica sia un’espressione vitale che va oltre le mura di una tradizionale aula accademica. Per noi fare musica significa interagire con il mondo esterno, crescere attraverso esperienze reali e vivaci.
Il nostro obiettivo è infondere nei nostri studenti la passione per la musica, incoraggiandoli a esplorare, sperimentare ed esibirsi in ambienti autentici come locali e spazi pubblici.
Il nostro habitat musicale
Studio 33 Giri si estende in un ampio spazio industriale riconvertito, dove ogni angolo è stato pensato per stimolare la creatività e la collaborazione. Offriamo un ambiente dove gli artisti possano davvero sentire la libertà di esprimersi e di plasmare il loro sound unico.
Disponiamo di un’ampia sala d’attesa: un ambiente pensato non solo per i genitori che attendono i propri figli, ma anche per gli allievi che desiderano trascorrere tempo insieme, socializzare, studiare o completare i compiti. Uno spazio dove artisti di ogni età possono trovare ispirazione, comfort e comunità, rendendo Studio 33 Giri più che un luogo per fare musica: un vero e proprio punto di incontro per la passione condivisa.
Costruttori disogni musicali
Il team di Studio 33 Giri è composto da professionisti della musica e appassionati con una visione comune: fare della musica un’esperienza coinvolgente e trasformativa. Guidati dalla convinzione che ogni musicista abbia qualcosa di unico da offrire, siamo qui per scoprire, nutrire e sostenere chiunque ami la musica.
La Playlistdei nostri Servizi
La nostra sala prove offre un ambiente ottimale per le tue sessioni di pratica musicale. Dotata delle ultime tecnologie e progettata con cura per garantire comfort e qualità del suono, è il luogo ideale per coltivare la tua passione per la musica.
Cinque sale acusticamente isolate con le più moderne tecnologie, fornite di riciclo d’aria, riscaldamento e condizionamento, che offrono ciascuna impianto audio, mixer, amplificatori per basso e chitarra, batteria, aste, leggii, microfoni e tutti i cavi necessari.
Corsi di Musica
Programmi personalizzati per tutti i livelli e le età, con un focus particolare sul live
Sala Prove
Spazi professionali per sperimentare e perfezionare il tuo stile
Noleggio attrezzatura live e service
Lo Studio 33 giri offre anche la possibilità di noleggio impianto audio e luci per eventi al chiuso o all’aperto di piccole-medie dimensioni. Siamo sempre a vostra disposizione per fornirvi i materiali più adeguati alle vostre richieste e nel caso in cui ne siate sprovvisti offriamo anche il servizio di un nostro fonico esperto.
Elenco dei nostri materiali e servizi:
Nr. 2 HK Audio Premium PR:O 12
Diffusore Full-Range
Altoparlante da 12″
Potenza: 400 W RMS
30€/cad
Nr. 1 DXS18
Subwoofer attivo da 18”
1020W di potenza
30€/cad
Nr. 2 MONITOR Proel WD10AV2
Woofer da 10”
250 W di potenza complessiva (500 W di picco)
20€/cad
Stairville CX-30 RGBW BK + stativi
Sorgente luminosa: 18 LED RGBW 4 in 1 da 8 W
Master/Slave con funzione ID
Programmi interni di cambio colore e dissolvenza
80€/set completo
SERVIZIO SERVICE LIVE
Impianto, luci e fonico 500€
Impianto e fonico 400€
Tecnico audio (microfonazione palco, soundcheck e live) 200€
In caso di richieste particolari non esitate a contattarci, saremo lieti di aiutarvi nella scelta della strumentazione più adatta al vostro live.
Un viaggionella musica
Dentro a Studio 33 Giri, la musica non è solo un insegnamento, è un viaggio che ogni studente intraprende con noi. Un viaggio che attraversa generi, esplora nuove possibilità e sfida i confini tradizionali dell’apprendimento musicale. Sei pronto a far parte di questa avventura musicale?
Scopri di più su come possiamo aiutarti a esprimere la tua passione e a lasciare il segno nel mondo della musica.
Lavora con Noi: entra a far parte della nostra squadra di insegnanti
Sei un musicista appassionato con il desiderio di condividere il tuo amore per la musica e le tue competenze? Studio 33 Giri è costantemente alla ricerca di talenti, pronti a entrare a far parte del suo team di professionisti dedicati all’insegnamento e alla diffusione della cultura musicale.
Crediamo fermamente che la qualità dell’apprendimento musicale dipenda dalla passione e dall’esperienza di chi insegna. Per questo motivo, siamo sempre aperti a valutare nuove collaborazioni con musicisti che desiderano trasmettere la loro conoscenza e ispirare la prossima generazione di artisti.
Se pensi di avere ciò che serve per diventare parte integrante del nostro ambiente dinamico e innovativo, ti invitiamo a inviarci il tuo curriculum. Cerchiamo persone motivate, creative e con una forte predisposizione all’insegnamento e alla collaborazione.
Inviaci la tua candidatura a e raccontaci perché desideri unirti a Studio 33 Giri. Siamo entusiasti di scoprire il tuo talento e di valutare insieme le possibilità di un percorso condiviso nel mondo della musica.
I nostri insegnanti di musica
Corso di Musica d’insieme
Valentina Brocadello, Matteo Erti
Corso di Canto moderno
Irene Furlanetto, Andrea Balestra, Katrin Roselli, Alessandro Da Ros
Corso di Canto per bambini
Elisa Bonomo, Katrin Roselli
Corso di Basso elettrico
Marco Bilato
Corso di Chitarra
Davide Mangano, Elia Girotto, Matteo Erti, Elisa Bonomo
Pianoforte
Federico Bozzolan, Valentina Brocadello
Corso di Violino
Luca Rettore
Corso di Cajon
Alessandro Arcolin
Corso di Batteria
Lorenzo Pasanisi, Alessandro Arcolin
Elisa Bonomo
Diplomata in chitarra elettrica all’MMI Padova, la mia formazione è rock/blues anche se nel tempo mi sono appassionata al fingerstyle e all’accompagnamento ritmico per chitarra acustica.
Da sempre ho accompagnato lo studio della chitarra a quello del canto partendo con un’impostazione lirica con la M° Giulia Alberti e successivamente approfondendo la parte moderna con i M° Giuseppe Lopizzo e Silvia Girotto.
Il mio apprendimento è in costante aggiornamento: ho seguito masterclass a cura di Brett Manning, Patrizia Laquidara, Matteo Belli, Eleonora Bruni, Michele Broglia, Paola Folli, Francesca Della Monica, Kris Hagan, Lisa Popeil.
Sono una cantautrice, scrivere canzoni è la mia passione e una forte valvola di sfogo, per questo incoraggio anche con i miei allievi: tengo seminari sul creative songwriting, teoria e armonia e informatica musicale, un’ottima opportunità modo per imparare ad arrangiare i propri brani! Se ti piace studiare musica sotto diversi piani in maniera interdisciplinare, divertente, se ti interessa di partire dalla melodia e capire un brano in tutte le sue parti per registrarlo in uno studio sono la persona che fa per te!
Andrea Balestra
Cantante, chitarrista e producer con più di dieci anni di esperienza live. Mi sono diplomato presso l’EMA in Music Performance e Music Production e impartisco lezioni di canto moderno, adattando il mio metodo di insegnamento alle esigenze e ai gusti degli allievi, cercando di trasmettere tutta la passione e la professionalità per questa disciplina meravigliosa. Negli anni mi sono specializzato in varie tecniche e stili, dal pop al rock, dal rap/hip hop alle vocalità estreme del metal.
Ho studiato canto lirico con il maestro Vito Tricarico e seguito vari seminari e masterclass sulle tecniche vocali con molti artisti affermati (Cheryl Porter, Franco Fussi).
Nella mia esperienza musicale, ho condiviso il palco con i WeRevolution (The Synthphonic Choir) assieme ad alcune delle migliori voci della regione. Attualmente canto nei Four Roxx Down (Acoustic Party Band), sono chitarrista degli Übermensch (Rammstein Tribute Band) e ho svariati progetti di musica inedita.
Sarò felice di seguirti con passione nella tua crescita artistica qualsiasi sia il tuo stile, cercando di rendere concrete le tue idee musicali.
Katrin Roselli
Cantante, performer e insegnante di canto. Ho iniziato il mio percorso musicale all’età di otto anni studiando canto privatamente e successivamente ho frequentato il corso di pianoforte presso il conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. A 15 anni ho proseguito i miei studi con il vocal coach Giuseppe Lopizzo e parallelamente nel 2019 ho iniziato il percorso accademico di canto pop presso il conservatorio dove ho approfondito le mie conoscenze in teoria, armonia, improvvisazione e altro.
Per me la tecnica è lo strumento per poter liberare la propria voce e riuscire ad esprimere se stessi. Oltre all’espressività e alla tecnica mi piace curare anche l’aspetto della presenza scenica.
Ho partecipato a numerosi stage con Danila Satragno (vocal coach anche di Annalisa e Damiano dei Maneskin), con Davide Lopizzo per approfondire le tecniche di songwriting e con Marco Vito, Massimo Cotto e Rory di Benedetto per perfezionare l’approccio alle audizioni. All’estero, grazie alla NYExperience di Ex Musica, ha approfondito:le conoscenze nell’ambito della black Music con il cantante e pianista Gary Samuels, nell’ambito della tecnica vocale con Debora Zuke Smith e con Bruce Winant and Kristin Reeves per l’interpretazione.
Il mio percorso come performer e cantante raccoglie momenti come l’apertura del concerto di Nina Zilli a Comacchio (FE), Noemi e Rocco Hunt a Ravenna, al concerto di Capodanno di Ferrara nel 2017 e di Rovigo nel 2020. Sono stata finalista al Festival show 2018 e quest’anno semifinalista ad “Una voce per San Marino” (che permetteva di rappresentare San Marino all’Eurovision), finalista al NOKEP TV e ora semifinalista al NYCanta. L’aver partecipato a numerosi contest mi ha permesso a Katrin di capire come raccogliere l’energia data dall’emozione per trasformarla in energia sul palco e quindi saper come superare anche un’eventuale paura da palcoscenico.
Sono anche cantautrice, il mio genere è l’electropop ma amo qualsiasi genere musicale, nel 2021 ho pubblicato un singolo “Without You” insieme al produttore Drvmmer come “Artika” e nel 2022 ho pubblicato un mio singolo dal titolo “Corallo”.
Attualmente sto concludendo i miei studi di economia e management in inglese presso l’università Ca’ Foscari di Venezia. Dal 2019, faccio parte della compagnia teatrale Teatro Nexus.
Alessandro Arcolin
Mi avvicino subito alla pratica musicale studiando pianoforte e canto corale. Mio padre mi trasmette passione per la batteria portandomi un po’ per volta allo studio dello strumento ed ai primi ascolti fondamentali quali PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Deep Purple, Toto, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, ma anche cantautori italiani quali Fabrizio de André, Eugenio Finardi, Lucio Battisti. Dai 18 anni comincio l’attività live, prima con formazioni cover, poi unendomi al gruppo folk revival Calicanto, da oltre 40 anni punto di riferimento nel panorama nazionale per la ricerca etnomusicologica nel territorio dell’alto adriatico. Varie band e formazioni con cui ho suonato: WhiteVoices, Zephyros, Akusma Acoustic, Funkay – Jamiroquai Tribute Band, #41 – Dave Matthews Band Tribute, Laura Pirri canta Mina. Nel 2020 ho partecipato al Gran Gala della Batteria a Rovigo condividendo il palco con Alfredo Golino e Riccardo Merlini.
Ho collaborato come batterista e percussionista con varie formazioni corali quali Movie Chorus, Notenere Gospel Choir, WrEvolution Symphonic Choir ed Amazing Gospel Choir.
Mi diplomo nel 2014 in Tecnico di Sala di Registrazione presso il conservatorio “C. Pollini” di Padova e al momento sto completando il biennio di Batteria e Percussioni Pop al conservatorio “Venezze” di Rovigo. Attualmente suono con The Mad Lab, Calicanto, Sabir, Haiku 4et ed Antonella Ruggiero.
Insegno da oltre 10 anni in varie scuole del territorio, accumulando esperienza con tutte le fasce d’età degli allievi. Cerco di creare per ogni allievo un percorso ad hoc per poter sviluppare tecnica, solfeggio ed esecuzione dei brani. Approfondimenti di Batteria Pop, Rock, Blues, Fusion, Big Band, studio dei rudimenti e studio dei brani, dall’ascolto all’interpretazione.
Valentina Brocadello
Pianista, tastierista e sì,anche una prof! Alterno la mia vita con lezioni al mattino tra i banchi di scuola media e al pomeriggio con corsi di musica. Suono da quando avevo 9 anni. Nonostante il mio percorso classico al conservatorio (concluso con la Lode) ho sempre coltivato una fortissima passione per i generi pop, rock e funky collocandomi poi come tastierista con tribute band (Pink Floyd, Queen, Vasco Rossi, Bruno Mars…) e cori gospel.
Oltre alle lezioni individuali di strumento mi occupo anche dei corsi di musica d’insieme. Cosa significa? Insegno ai ragazzi a essere e a suonare in band, affrontare brani (dai più famosi ai più attuali) e/o a riarrangiarli.
La musica ha sempre occupato e occupa tutt’ora un posto essenziale nella mia vita a tal punto da essermi rimessa nuovamente in gioco iscrivendomi per una seconda volta al conservatorio e seguire un percorso tastieristico “pop-moderno”. Se hai voglia di conoscere e affrontare tutto questo assieme allora io sono il mix perfetto che fa al caso tuo!
Matteo Erti
All’età di nove anni inizio lo studio della chitarra classica che mi porterà a frequentare scuole medie ad indirizzo musicale. Durante questi anni partecipo con successo a diversi concorsi e al contempo mi avvicino alla chitarra moderna studiando fingerstyle blues. Gli studi musicali proseguono negli anni del liceo durante i quali acquisto la mia prima chitarra elettrica e mi appassionp al genere rock e metal. Dopo la maturità mi iscrivo al CPM di Franco Mussida a Milano. Sotto la guida del maestro Donato Begotti e numerosi altri professionisti conseguo il Master in Chitarra Rock con il massimo dei voti. Gli anni della professione mi vedono impegnato come insegnante in diverse scuole di musica, chitarrista in numerose band e progetti musicali, turnista in studio di registrazione e arrangiatore.
Davide Mangano
Chitarrista, insegnante e compositore da oltre trent’anni. Ho sempre avuto un problema: non riesco a scegliere! Mi piace tutta la buona musica ed ho sempre perseguito dei criteri di preparazione e conoscenza che rendessero il mio lavoro adeguato ai contesti artistici e professionali il più possibile vari ed eterogenei.
Dal pop dei concerti con Alexia, Eiffel 65, Oi&b, Paul Young, Paolo Belli e Lisa Hunt, passando per la jazz/fusion del Sartorello Forniture Group e del jazz trio con Davide Ragazzoni e Domenico Santaniello, fino al rock sinfonico della Silver Symphony Orchestra, la musica ha sempre rappresentato la mia occupazione principale.
Questa è la prospettiva che regola da sempre sia il mio lavoro di musicista sia quello di insegnante. Chiunque dovesse riconoscersi in questa dimensione, nella quale rock, jazz, pop, funk e blues non rappresentano necessariamente soltanto delle opzioni di scelta, ma cooperano nella formazione di una preparazione musicale e professionale completa, troverà terreno fertile nelle mie lezioni di strumento e teoria.
Marco Bilato
Bassista, polistrumentista e producer con oltre 15 anni di esperienza alle spalle. Classe ’93 il mio percorso inizia, come tanti altri, innamorandomi della musica alle medie grazie alla chitarra per poi passare al basso elettrico verso le superiori.
Iniziando ad ascoltare gruppi come Led Zeppelin, AC/DC e Deep Purple mi sono appassionato al Rock sin da bambino e la mia “fame” di musica mi ha permesso di continuare ad evolvermi senza mai ingabbiarmi in un singolo genere per troppo tempo.
Ho suonato per anni come turnista o membro fisso di tribute e cover band di qualsiasi genere (Pop, Funky, Rock, musica italiana, Rockabilly e molto altro).
Studio Basso Jazz al Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria sotto la guida di Paolo Ghetti e grazie alla possibilità di scegliere strumenti complementari decido di intraprendere gli studi di batteria con Davide Ragazzoni e di pianoforte con Michele Francesconi.
Negli ultimi anni, oltre a continuare a studiare per migliorare la mia tecnica ho intrapreso un percorso da producer di musica elettronica, Rap, Trap e Hip Hop andando così a completare a 360° il mio bagaglio culturale.
Luca Rettore
Ho 23 anni e studio violino al conservatorio di musica. Suonare è la mia passione fin da piccolo, lavoro in un’orchestra e insegno ai bambini e ai ragazzi nelle scuole. Sono una persona precisa e ordinata, ma anche ritardataria (non nel lavoro!) e spesso chiacchierona.
Mi piace ascoltare ogni genere di musica, dal metal al jazz e dalla classica al country. Oltre alla musica ho anche altre passioni come la montagna, i film e i motori.
Federico Bozzolan
Suono il pianoforte. Nel 2016 ho frequentato due anni di lezioni private seguito da Aisha Ruggieri, nota pianista del Padovano, che mi ha introdotto alla musica jazz. Studiando con passione e dedizione sono entrato a far parte di due realtà musicali diverse tra loro con le quali sono riuscito a suonare in diversi locali e teatri.
Come insegnante cerco il più possibile di trasmettere queste sensazioni ai miei allievi introducendo a loro le basi teoriche e pratiche del pianoforte per arrivare poi ad ottenere una maggiore consapevolezza di ciò che si suona e ad entrare più in sintonia con lo strumento.
Irene Furlanetto
Studio canto da quand’ero bambina.
Sono cresciuta in un’accademia di musica che mi ha accompagnata nella mia crescita musicale passo dopo passo, in un ambiente quasi familiare che mi ha permesso di prendere coscienza di quanto meraviglioso sia questo strumento e che, quando siamo davvero disposti a metterci tutto l’impegno e l’anima che abbiamo, la Musica ci darà ancora di più di quanto potremmo mai immaginare.
Ho proseguito i miei studi tra varie masterclass e un approfondimento più emotivo/psicologico del canto, che mi ha fatto imparare quanto le nostre emozioni siano collegate alla nostra Voce e siano fondamentali per noi e per chi ci ascolta.
Durante questi anni ho partecipato a vari contest e dal 2017 canto nel coro WEREVOLUTION, il quale mi ha permesso di esibirmi in tantissimi eventi tra Padova, Vicenza, Treviso, Venezia e anche fuori dal Veneto.
Ho scelto di insegnare canto perché sento il desiderio di passare il messaggio che è stato passato a me, cioè aiutare l’allievo a scoprire quanto è unica la sua Voce, ed accompagnarlo in un viaggio di conoscenza e consapevolezza di sé, costruendo nel frattempo la corretta tecnica che supporterà ed agevolerà ciò che il nostro strumento ci regala, cioè la massima e libera espressione di noi stessi.
Lorenzo Pasanisi
Inizio lo studio della batteria a 7 anni presso la scuola di musica “DAIGO” di Limena, per poi passare, qualche anno dopo, alla scuola “PADOVARTE MUSICA” con l’insegnante Alessandro Arcolin.
Nel 2018 inizio gli studi presso il liceo musicale di Padova, in cui entro in contatto con il repertorio classico delle percussioni e dove inizio lo studio del contrabbasso, che durerà per 4 anni.
Partecipo attivamente come musicista percussionista ai vari eventi e concerti organizzati dall’ istituto e dal 2020 al 2022 entro a far parte dell’orchestra “OGMV” presso Treviso, in cui inizialmente ricoprivo il ruolo di contrabbassista, per poi passare alle percussioni. Nel 2023 mi diplomo con 88 centesimi ed entro nella classe di percussioni del conservatorio C. Pollini di Padova. A partire dal 2021, inoltre, ho fondato insieme ad altri tre componenti un complesso rock, tutt’ora attivo.
Elia Girotto
Chitarrista con una passione smisurata per la musica!
Il mio percorso musicale inizia all’età di 7 anni con la chitarra elettrica sotto la guida del Maestro Andrea Livieri. A settembre 2019 proseguo i miei studi musicali presso l’Accademia di Musica Moderna “Lizard” di Padova dove seguo il corso di chitarra elettrica Hard Rock/Heavy Metal e di Teoria ed Armonia Musicale Moderna con il maestro Stefano Calore, il corso di Pianoforte con il Maestro Floriano Bocchino, il corso di Composizione e Guida all’Ascolto sempre con quest’ultimo.
Qui ho conseguito il terzo livello di studi in chitarra elettrica Hard Rock/ Heavy Metal con massimo dei voti e lode e mi sto preparando per il Diploma. Nel corso degli anni ho seguito numerose clinics di importantissime icone musicali della chitarra quali: Steve Vai, Joe Satriani, Kiko Loureiro e Nick Johnston e ho avuto sia esperienze in studio di registrazione che live con numerose band sia italiane che estere prevalentemente Rock/Metal dal 2011 ad oggi.
La passione per la musica però non mi ha limitato al solo studio della chitarra e mi ha portato così nel Novembre 2020 ad Iscrivermi al Triennio di Composizione in “Musica Applicata Alle Immagini” tenuto dal Maestro Marco Biscarini, presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo. Qui ho avuto modo di seguire masterclass riguardanti la musica da film con Maestri del calibro di Mirko Perri, Gabriel Thibaudeau e Norman Ludwin, nonché di approfondire le mie conoscenze in composizione, orchestrazione, teoria, armonia, informatica, e produzione musicale.
Tra le varie cose ho avuto anche modo di partecipare alla realizzazione della colonna sonora del documentario “Bassa Marea” dedicato allo scrittore Gian Antonio Cibotto.
Ritengo che la musica sia uno strumento di serenità interiore ed espressione delle proprie emozioni, stati d’animo e pensieri. Proprio per questo motivo insegnare musica, ovvero trasmettere felicità e divertimento, è uno dei miei interessi primari.
Se desideri intraprendere un percorso che ti permetta di sviluppare le tue abilità tecniche, teoriche, improvvisative e compositive sullo strumento, che spazi dal Blues al Metal passando per il Rock, la Fusion e perché no, anche le Colonne Sonore, sarò felice di accoglierti ed iniziare un percorso su misura per aiutarti a realizzare le tue ambizioni musicali!
Alessandro Da Ros
Mi chiamo Alessandro Da Ros e la musica è la mia passione. Ho iniziato studiando pianoforte classico all’età di 8 anni e poi canto pop, ma a dire la verità amo la musica da tutta la vita.
Con il tempo mi sono avvicinato alla scrittura e al mondo del cantautorato, con i miei primi brani inediti: ho cercato di coltivare queste capacità negli anni, di perfezionarle sempre di più studiando composizione, facendo serate dal vivo e concorsi.
Oggi studio all’accademia Vms di Milano dove mi diplomerò in canto pop alla fine dell’anno accademico e, nel frattempo, ho conseguito una laurea in psicologia all’Università di Padova, altro mio grande interesse.
Cerco nella vita di tutti i giorni di fare della mia passione per la musica un mestiere, a cominciare dall’insegnamento. Credo infatti che trasmettendo le proprie conoscenze ad un’altra persona sia possibile imparare a propria volta qualcosa di nuovo. Con questa convinzione lavoro insieme a i miei allievi, nella speranza di accompagnarli al meglio nel corso del loro sviluppo artistico.
