La storia di una scuola di musica che sfida la tradizione
I principi che guidano la nostra scuola di musica
Crediamo che la musica sia un’espressione vitale che va oltre le mura di una tradizionale aula accademica. Per noi fare musica significa interagire con il mondo esterno, crescere attraverso esperienze reali e vivaci.
Il nostro obiettivo è infondere nei nostri studenti la passione per la musica, incoraggiandoli a esplorare, sperimentare ed esibirsi in ambienti autentici come locali e spazi pubblici.
Il nostro habitat musicale
Studio 33 Giri si estende in un ampio spazio industriale riconvertito, dove ogni angolo è stato pensato per stimolare la creatività e la collaborazione. Offriamo un ambiente dove gli artisti possano davvero sentire la libertà di esprimersi e di plasmare il loro sound unico.
Disponiamo di un’ampia sala d’attesa: un ambiente pensato non solo per i genitori che attendono i propri figli, ma anche per gli allievi che desiderano trascorrere tempo insieme, socializzare, studiare o completare i compiti. Uno spazio dove artisti di ogni età possono trovare ispirazione, comfort e comunità, rendendo Studio 33 Giri più che un luogo per fare musica: un vero e proprio punto di incontro per la passione condivisa.
Costruttori disogni musicali
Il team di Studio 33 Giri è composto da professionisti della musica e appassionati con una visione comune: fare della musica un’esperienza coinvolgente e trasformativa. Guidati dalla convinzione che ogni musicista abbia qualcosa di unico da offrire, siamo qui per scoprire, nutrire e sostenere chiunque ami la musica.
La Playlistdei nostri Servizi
La nostra sala prove offre un ambiente ottimale per le tue sessioni di pratica musicale. Dotata delle ultime tecnologie e progettata con cura per garantire comfort e qualità del suono, è il luogo ideale per coltivare la tua passione per la musica.
Sei sale acusticamente isolate con le più moderne tecnologie, fornite di riciclo d’aria, riscaldamento e condizionamento, che offrono ciascuna impianto audio, mixer, amplificatori per basso e chitarra, batteria, aste, leggii, microfoni e tutti i cavi necessari.
Corsi di Musica
Programmi personalizzati per tutti i livelli e le età, con un focus particolare sul live
Sala Prove
Spazi professionali per sperimentare e perfezionare il tuo stile
Noleggio attrezzatura live e service
Lo Studio 33 giri offre anche la possibilità di noleggio impianto audio e luci per eventi al chiuso o all’aperto di piccole-medie dimensioni. Siamo sempre a vostra disposizione per fornirvi i materiali più adeguati alle vostre richieste e nel caso in cui ne siate sprovvisti offriamo anche il servizio di un nostro fonico esperto.
Elenco dei nostri materiali e servizi:
Nr. 2 HK Audio Premium PR:O 12
Diffusore Full-Range
Altoparlante da 12″
Potenza: 400 W RMS
30€/cad
Nr. 1 DXS18
Subwoofer attivo da 18”
1020W di potenza
30€/cad
Nr. 2 MONITOR Proel WD10AV2
Woofer da 10”
250 W di potenza complessiva (500 W di picco)
20€/cad
Stairville CX-30 RGBW BK + stativi
Sorgente luminosa: 18 LED RGBW 4 in 1 da 8 W
Master/Slave con funzione ID
Programmi interni di cambio colore e dissolvenza
80€/set completo
SERVIZIO SERVICE LIVE
Impianto, luci e fonico 500€
Impianto e fonico 400€
Tecnico audio (microfonazione palco, soundcheck e live) 200€
In caso di richieste particolari non esitate a contattarci, saremo lieti di aiutarvi nella scelta della strumentazione più adatta al vostro live.
Un viaggionella musica
Dentro a Studio 33 Giri, la musica non è solo un insegnamento, è un viaggio che ogni studente intraprende con noi. Un viaggio che attraversa generi, esplora nuove possibilità e sfida i confini tradizionali dell’apprendimento musicale. Sei pronto a far parte di questa avventura musicale?
Scopri di più su come possiamo aiutarti a esprimere la tua passione e a lasciare il segno nel mondo della musica.
Lavora con Noi: entra a far parte della nostra squadra di insegnanti
Sei un musicista appassionato con il desiderio di condividere il tuo amore per la musica e le tue competenze? Studio 33 Giri è costantemente alla ricerca di talenti, pronti a entrare a far parte del suo team di professionisti dedicati all’insegnamento e alla diffusione della cultura musicale.
Crediamo fermamente che la qualità dell’apprendimento musicale dipenda dalla passione e dall’esperienza di chi insegna. Per questo motivo, siamo sempre aperti a valutare nuove collaborazioni con musicisti che desiderano trasmettere la loro conoscenza e ispirare la prossima generazione di artisti.
Se pensi di avere ciò che serve per diventare parte integrante del nostro ambiente dinamico e innovativo, ti invitiamo a inviarci il tuo curriculum. Cerchiamo persone motivate, creative e con una forte predisposizione all’insegnamento e alla collaborazione.
Inviaci la tua candidatura a e raccontaci perché desideri unirti a Studio 33 Giri. Siamo entusiasti di scoprire il tuo talento e di valutare insieme le possibilità di un percorso condiviso nel mondo della musica.
I nostri insegnanti di musica
Corso di Canto moderno
Irene Furlanetto, Andrea Balestra, Sofia Ruffatto, Silvia Bellemo
Corso di Propedeutica musicale
Sofia Ruffatto
Corso di Basso elettrico
Marco Bilato, Valentina Brocadello
Corso di Chitarra
Davide Mangano, Matteo Erti, Giovanni Pizzamiglio, Matteo Accaria, Marco Bilato
Corso di Pianoforte
Valentina Brocadello, Federico Bozzolan
Corso di Cajon
Alessandro Arcolin
Corso di Batteria
Alessandro Arcolin, Loriano Loriggiola, Michele Balin
Corso di Musica d’insieme
Valentina Brocadello, Matteo Erti, Marco Bilato
Giovanni Pizzamiglio
Le mie prime esperienze le ho avute studiando pianoforte classico attorno ai 10 anni, strumento che ho abbandonato presto in favore della chitarra. Ho iniziato a suonare all’età di 12 anni iniziando poco dopo a prendere lezioni di chitarra Jazz. Il mio percorso formativo è poi continuato ai pre accademici di chitarra classica al Conservatorio di Trieste. Iniziate le superiori ho cominciato a suonare in formazioni locali principalmente Reggae frequentato la scena underground del Friuli Venezia Giulia facendo esperienza come concertista. Concluse le superiori ho deciso di continuare il mio percorso formativo spostandomi ai corsi Accademici di Chitarra Jazz tenuti dallo stesso conservatorio. Nel 2023 ho deciso di trasferirmi a Padova per concludere il mio percorso accademico presso il Conservatorio Pollini.
I miei generi di riferimento sono sempre stati il Jazz ed il Reggae e in senso più ampio la B.A.M.
Come insegnante il mio obiettivo è quello di dare agli allievi i mezzi per entrare nelle dinamiche dello strumento partendo dalle basi esplorando la teoria attraverso la pratica e la pratica attraverso la teoria mantenendo un rapporto bilanciato tra le due sfere.
Andrea Balestra
Cantante, chitarrista e producer con più di dieci anni di esperienza live. Mi sono diplomato presso l’EMA in Music Performance e Music Production e impartisco lezioni di canto moderno, adattando il mio metodo di insegnamento alle esigenze e ai gusti degli allievi, cercando di trasmettere tutta la passione e la professionalità per questa disciplina meravigliosa. Negli anni mi sono specializzato in varie tecniche e stili, dal pop al rock, dal rap/hip hop alle vocalità estreme del metal.
Ho studiato canto lirico con il maestro Vito Tricarico e seguito vari seminari e masterclass sulle tecniche vocali con molti artisti affermati (Cheryl Porter, Franco Fussi).
Nella mia esperienza musicale, ho condiviso il palco con i WeRevolution (The Synthphonic Choir) assieme ad alcune delle migliori voci della regione. Attualmente canto nei Four Roxx Down (Acoustic Party Band), sono chitarrista degli Übermensch (Rammstein Tribute Band) e ho svariati progetti di musica inedita.
Sarò felice di seguirti con passione nella tua crescita artistica qualsiasi sia il tuo stile, cercando di rendere concrete le tue idee musicali.
Silvia Bellemo
La mia passione per il canto nasce fin da bambina, quando ho iniziato il mio percorso musicale all’interno di un coro di voci bianche. Negli anni ho studiato canto in varie scuole di musica, in particolare mi sono diplomata presso l’Art Voice Academy di Castelfranco Veneto, diretta dal Maestro Diego Basso. Lì ho avuto l’opportunità di approfondire lo studio della tecnica vocale con Giuseppe Lopizzo, del canto musical con Matteo Ferrari e del canto moderno. Grazie al Maestro Basso ho inoltre avuto l’opportunità di vivere diverse esperienze professionali come vocalist in ambito live.
Negli anni ho continuato sempre a studiare, fino a conseguire la laurea triennale in Canto Pop-Rock presso il Conservatorio Francesco Venezze di Rovigo, dove proseguirò il mio percorso con il biennio in Didattica dello Strumento, indirizzo Canto Pop-Rock. Ho anche partecipato a varie masterclass tra cui “Il lavoro del corista nel pop” di Moris Pradella, “Strumento voce: orizzonti armonici” di Ernesto Marciante, “Musical Dance Masterclass” con docenti Simon Lee e Chiara Cattaneo e “La voce non mente” di Vittorio Matteucci.
Ho esplorato diversi aspetti del mondo musicale, dal musical alla scrittura di brani inediti. Come cantautrice porto avanti un mio progetto personale dal 2024 e nel 2026 ho pubblicato “Lost in Space”, un EP di tre brani prodotto da Francesco Dal Poz. Con il mio primo brano “Just Breathe” sono arrivata seconda classificata della categoria Cantautori al concorso canoro “27° Festival Voci d’Oro” di Montecatini Terme, organizzato dall’agenzia artistica Marystar di Pistoia, e prima classificata della categoria Cantautori al concorso canoro “13° Festival Live Cantanti X Passione”, entrambe nel 2024. Ho avuto la possibilità anche di fare esperienza come direttrice di coro aiutando il coro di beneficenza “Coro Anton” di Mogliano Veneto.
Accompagnare ogni studente alla scoperta della propria voce, aiutandolo sia tecnicamente che a livello di espressività, penso sia una delle cose più gratificanti che ci siano, per questo amo l’insegnamento.
Alessandro Arcolin
Mi avvicino subito alla pratica musicale studiando pianoforte e canto corale. Mio padre mi trasmette passione per la batteria portandomi un po’ per volta allo studio dello strumento ed ai primi ascolti fondamentali quali PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Deep Purple, Toto, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, ma anche cantautori italiani quali Fabrizio de André, Eugenio Finardi, Lucio Battisti. Dai 18 anni comincio l’attività live, prima con formazioni cover, poi unendomi al gruppo folk revival Calicanto, da oltre 40 anni punto di riferimento nel panorama nazionale per la ricerca etnomusicologica nel territorio dell’alto adriatico. Varie band e formazioni con cui ho suonato: WhiteVoices, Zephyros, Akusma Acoustic, Funkay – Jamiroquai Tribute Band, #41 – Dave Matthews Band Tribute, Laura Pirri canta Mina. Nel 2020 ho partecipato al Gran Gala della Batteria a Rovigo condividendo il palco con Alfredo Golino e Riccardo Merlini.
Ho collaborato come batterista e percussionista con varie formazioni corali quali Movie Chorus, Notenere Gospel Choir, WrEvolution Symphonic Choir ed Amazing Gospel Choir.
Mi diplomo nel 2014 in Tecnico di Sala di Registrazione presso il conservatorio “C. Pollini” di Padova e al momento sto completando il biennio di Batteria e Percussioni Pop al conservatorio “Venezze” di Rovigo. Attualmente suono con The Mad Lab, Calicanto, Sabir, Haiku 4et ed Antonella Ruggiero.
Insegno da oltre 10 anni in varie scuole del territorio, accumulando esperienza con tutte le fasce d’età degli allievi. Cerco di creare per ogni allievo un percorso ad hoc per poter sviluppare tecnica, solfeggio ed esecuzione dei brani. Approfondimenti di Batteria Pop, Rock, Blues, Fusion, Big Band, studio dei rudimenti e studio dei brani, dall’ascolto all’interpretazione.
Valentina Brocadello
Pianista, tastierista e sì,anche una prof! Alterno la mia vita con lezioni al mattino tra i banchi di scuola media e al pomeriggio con corsi di musica. Suono da quando avevo 9 anni. Nonostante il mio percorso classico al conservatorio (concluso con la Lode) ho sempre coltivato una fortissima passione per i generi pop, rock e funky collocandomi poi come tastierista con tribute band (Pink Floyd, Queen, Vasco Rossi, Bruno Mars…) e cori gospel.
Oltre alle lezioni individuali di strumento mi occupo anche dei corsi di musica d’insieme. Cosa significa? Insegno ai ragazzi a essere e a suonare in band, affrontare brani (dai più famosi ai più attuali) e/o a riarrangiarli.
La musica ha sempre occupato e occupa tutt’ora un posto essenziale nella mia vita a tal punto da essermi rimessa nuovamente in gioco iscrivendomi per una seconda volta al conservatorio e seguire un percorso tastieristico “pop-moderno”. Se hai voglia di conoscere e affrontare tutto questo assieme allora io sono il mix perfetto che fa al caso tuo!
Matteo Erti
All’età di nove anni inizio lo studio della chitarra classica che mi porterà a frequentare scuole medie ad indirizzo musicale. Durante questi anni partecipo con successo a diversi concorsi e al contempo mi avvicino alla chitarra moderna studiando fingerstyle blues. Gli studi musicali proseguono negli anni del liceo durante i quali acquisto la mia prima chitarra elettrica e mi appassionp al genere rock e metal. Dopo la maturità mi iscrivo al CPM di Franco Mussida a Milano. Sotto la guida del maestro Donato Begotti e numerosi altri professionisti conseguo il Master in Chitarra Rock con il massimo dei voti. Gli anni della professione mi vedono impegnato come insegnante in diverse scuole di musica, chitarrista in numerose band e progetti musicali, turnista in studio di registrazione e arrangiatore.
Davide Mangano
Chitarrista, insegnante e compositore da oltre trent’anni. Ho sempre avuto un problema: non riesco a scegliere! Mi piace tutta la buona musica ed ho sempre perseguito dei criteri di preparazione e conoscenza che rendessero il mio lavoro adeguato ai contesti artistici e professionali il più possibile vari ed eterogenei.
Dal pop dei concerti con Alexia, Eiffel 65, Oi&b, Paul Young, Paolo Belli e Lisa Hunt, passando per la jazz/fusion del Sartorello Forniture Group e del jazz trio con Davide Ragazzoni e Domenico Santaniello, fino al rock sinfonico della Silver Symphony Orchestra, la musica ha sempre rappresentato la mia occupazione principale.
Questa è la prospettiva che regola da sempre sia il mio lavoro di musicista sia quello di insegnante. Chiunque dovesse riconoscersi in questa dimensione, nella quale rock, jazz, pop, funk e blues non rappresentano necessariamente soltanto delle opzioni di scelta, ma cooperano nella formazione di una preparazione musicale e professionale completa, troverà terreno fertile nelle mie lezioni di strumento e teoria.
Marco Bilato
Bassista, polistrumentista e producer con oltre 15 anni di esperienza alle spalle. Classe ’93 il mio percorso inizia, come tanti altri, innamorandomi della musica alle medie grazie alla chitarra per poi passare al basso elettrico verso le superiori.
Iniziando ad ascoltare gruppi come Led Zeppelin, AC/DC e Deep Purple mi sono appassionato al Rock sin da bambino e la mia “fame” di musica mi ha permesso di continuare ad evolvermi senza mai ingabbiarmi in un singolo genere per troppo tempo.
Ho suonato per anni come turnista o membro fisso di tribute e cover band di qualsiasi genere (Pop, Funky, Rock, musica italiana, Rockabilly e molto altro).
Studio Basso Jazz al Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria sotto la guida di Paolo Ghetti e grazie alla possibilità di scegliere strumenti complementari decido di intraprendere gli studi di batteria con Davide Ragazzoni e di pianoforte con Michele Francesconi.
Negli ultimi anni, oltre a continuare a studiare per migliorare la mia tecnica ho intrapreso un percorso da producer di musica elettronica, Rap, Trap e Hip Hop andando così a completare a 360° il mio bagaglio culturale.
Sofia Ruffatto
Sofia Ruffatto nasce a Padova nel 1998, in una famiglia che valorizza molto l’arte.
Studia jazz al conservatorio e pop presso il Trinity College of London e inizia a frequentare diverse masterclass di songwriting con autori di fama nazionale.
Tuttora in continua formazione in didattica del canto e anatomia della voce.
Mette a frutto la sua visione artistica rilasciando la propria musica inedita tramite un’etichetta discografica.
Federico Bozzolan
Suono il pianoforte. Nel 2016 ho frequentato due anni di lezioni private seguito da Aisha Ruggieri, nota pianista del Padovano, che mi ha introdotto alla musica jazz. Studiando con passione e dedizione sono entrato a far parte di due realtà musicali diverse tra loro con le quali sono riuscito a suonare in diversi locali e teatri.
Come insegnante cerco il più possibile di trasmettere queste sensazioni ai miei allievi introducendo a loro le basi teoriche e pratiche del pianoforte per arrivare poi ad ottenere una maggiore consapevolezza di ciò che si suona e ad entrare più in sintonia con lo strumento.
Irene Furlanetto
Studio canto da quand’ero bambina.
Sono cresciuta in un’accademia di musica che mi ha accompagnata nella mia crescita musicale passo dopo passo, in un ambiente quasi familiare che mi ha permesso di prendere coscienza di quanto meraviglioso sia questo strumento e che, quando siamo davvero disposti a metterci tutto l’impegno e l’anima che abbiamo, la Musica ci darà ancora di più di quanto potremmo mai immaginare.
Ho proseguito i miei studi tra varie masterclass e un approfondimento più emotivo/psicologico del canto, che mi ha fatto imparare quanto le nostre emozioni siano collegate alla nostra Voce e siano fondamentali per noi e per chi ci ascolta.
Durante questi anni ho partecipato a vari contest e dal 2017 canto nel coro WEREVOLUTION, il quale mi ha permesso di esibirmi in tantissimi eventi tra Padova, Vicenza, Treviso, Venezia e anche fuori dal Veneto.
Ho scelto di insegnare canto perché sento il desiderio di passare il messaggio che è stato passato a me, cioè aiutare l’allievo a scoprire quanto è unica la sua Voce, ed accompagnarlo in un viaggio di conoscenza e consapevolezza di sé, costruendo nel frattempo la corretta tecnica che supporterà ed agevolerà ciò che il nostro strumento ci regala, cioè la massima e libera espressione di noi stessi.
Michele Balin
Batterista, percussionista e insegnante di batteria. Inizio a suonare all’età di 6 anni alla AMM di Padova, dove studio sotto la guida di Franco Rossi e porto avanti il mio percorso fino al diploma nel 2014, frequentando successivamente anche il corso dedicato all’insegnamento. Nel corso degli anni continuo a perfezionarmi studiando con Giovanni Giorgi e Roberto Gualdi a Milano, Marco Bonutto a Padova. Parallelamente mi avvicino al mondo delle percussioni afro-cubane, percorso che approfondisco successivamente con il maestro cubano Antonio Molina.
Dal 2015 affianco allo studio un’intensa attività live come batterista, suonando con diverse formazioni e confrontandomi con generi differenti, dal rock al funk, dal pop al blues e al reggae. Negli anni collaboro come batterista turnista e sostituto in numerosi progetti, fino ad entrare stabilmente nei Get On Funk, tribute band dei Red Hot Chili Peppers con la quale mi esibisco in Italia e all’estero.
Accanto alla batteria porto avanti lo studio e l’attività live come percussionista, dedicandomi in particolare a congas, bongos e timbales e approfondendo i linguaggi della musica latina e afro-cubana. Da questa passione nasce anche Sunset Vibe, progetto nel quale unisco percussioni dal vivo e musica elettronica.
Da diversi anni mi dedico inoltre all’insegnamento della batteria, sia attraverso lezioni individuali sia collaborando con scuole di musica.
Nel mio metodo cerco di unire sempre tecnica e musicalità: rudimenti, coordinazione, lettura, groove e indipendenza diventano strumenti da applicare concretamente ai brani. Ogni percorso viene adattato all’età, al livello e agli obiettivi dell’allievo, con particolare attenzione all’ascolto, al timing e alla capacità di suonare insieme agli altri.
Per me studiare batteria non significa soltanto imparare degli esercizi, ma imparare a fare musica attraverso lo strumento.
Matteo Accaria
Ciao a tutti! Sono Matteo, ho 22 anni e suono la chitarra da ormai 10 anni. Mi sono diplomato in chitarra classica al Liceo Musicale e, dopo un anno di chitarra jazz, sto proseguendo gli studi al Conservatorio nell’indirizzo Pop-Rock.
Oltre ad insegnare, la mia vita è sui palchi: suono e canto negli Overclip, band con cui giro l’Italia, e collaboro con diverse altre formazioni.
Nelle mie lezioni impareremo non solo a suonare i brani che ami di più, ma anche a curare l’energia e la tecnica che poi mostreremo sul palco. Non vedo l’ora di iniziare questo bellissimo percorso insieme!
Loriano Loriggiola
Inizio lo studio della batteria all’età di 5 anni presso “Casa della Musica” e altre varie scuole, inseguendo lo stesso insegnante con il quale avevo creato un rapporto straordinario ed un metodo di studio efficace.
Nel 2018 inizio il percorso di studi superiore al Liceo Musicale C. Marchesi di Padova ed amplio il mio “bagaglio” con lo studio delle percussioni classiche.
Terminato il liceo, mi faccio spazio nel mondo delle tecnologie musicali come fonico di eventi dal vivo e produttore in studio, lavorando con band e artisti di grande valore.